"Me digo a mi misma que si hago un musical al año, no importa que más esté sucediendo, mi alma estará llena. Definitivamente es lo que siento más pleno y más libre cuando lo estoy haciendo". Para Vanessa Hudgens, esta película es particularmente significativa. Marca el debut como director de Lin Manuel Miranda,. Además, la historia es un reconocimiento a Jonathan Larson, el escritor venerado cuyo trabajo ha inspirado la revolucionaria produccion musical, incluida la de Miranda. Trágicamente, Larson nunca fue testigo de su trabajo, vivió su vida como un artista en apuros y murió a los 35 años, la noche antes de la primera función de Rent en 1996. La película cambia de manera confiable entre dos escenarios: la trama donde la vida de Larson se desarrolla en tiempo real mientras intenta prepararse para la apertura y una representación teatral donde narra la historia acompañado de dos cantantes, uno de los cuales es su amiga Karessa Johnson (Hudgens). La voz de Vanessa se destaca mejor durante dos actuaciones fundamentales. Una es la canción que Larson lucha por escribir a lo largo de la película y se convierte finalmente en su balada mas sincera, Come To Your Senses. La otra es una melodía divertida, cantada después de que Larson se pelea con su novia Susan. Acertadamente llamada Therapy, se trata de dos jóvenes amantes que parecen no poder comunicarse. Hudgens atesora estas actuaciones experimentales: "Fue geneial. Recuerdo que leí el guión por primera vez y dije: 'Oh dios mio, va a haber una conversación realmente intensa. Y luego toda esta actuación de sonrisa y vamos a ir y a venir'. Es una forma muy interesante de expresar ese momento para estos personajes". Durante la semana en la que se desarrolla la película, Larson está a punto de cumplir 30 años y lamenta su falta de éxito en el mundo del teatro. Un tic tac aparece y desaparece para solidificar la sensacion de que el tiempo se está escapando. Y mientras lidia con su propio temor existencia, la crisis del SIDA se desarrolla simultáneamente a su alrededor y mata a los miembros de su comunidad, lo que le da a la película un sentido de urgencia mayor. "La crisis del SIDA afectó a al comunidad queer de una manera tan fuerte y la comunidad LGBTQ eran los amigos más cercanos de Jonathan". "Todos tenemos momentos en la vida en los que tenemos un sueño y se pone difícil, y tenemos que averiguar si vamos a seguir persiguiendolo o si vamos a abandonar el barco. Es muy universal, especialmente después de una pandemia y todos tenemos mas tiempo del que sabíamos qué hacer. Todos tuvimos que mirarnos en el espejo y enfrentarnos a nosotros mismos de una manera que creo que mucha gente no había tenido que hacerlo antes". La pasion de Vanessa por el teatro musical obra vida con su poderosa actuación en esta película. Y aunque honra el legado de Larson, trasmite conmovedoramente un sentido de existencialismo con el que cualquiera puede identificarse. Como actriz, Hudgens ha tenido éxito en superar estos sentimientos de inseguridad. "Soy muy afortunada de tener éxito a una edad tan temprana. Pero, ya sabes, ni siquiera eso sucedió de la noche a la mañana. Había estado actuando desde que tenía siete años, audicionando, audicionando, y cuando me decían, "no, no, no", y era niña, era mas difícil de entender. Pero siempre me dije a mi misma: estaba bien porque lo próximo que venga será más grande y mejor. Y aquí estoy. Esto es lo que amo y lucharé por hacerlo hasta el día de mi muerte".
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